Prinzipien der Animation Tutorial

Wenn es um die Prinzipien der Animation geht, ist es unmöglich, den Einfluss zu vergessen, den der Disney-Künstler auf die Animation-Industrie hatte; durch ihren Einsatz wurden diese Grundsätze definiert und als der Animator Handwerkszeug etabliert. Wie ein Bleistift und Papier sollte keine Trickzeichner sein, ohne das Buch "The Illusion of Life: Disney Animation," wo der Begriff "Principles of Animation" geprägt war; Es ist eine unschätzbare Ressource wirklich lernen die Geschichte und die Bedeutung der Grundsätze der Animation, die gesamte Animation wissen zugrunde liegt.

Squash und Stretch

Das wichtigste Prinzip der Animation ist Squash und Stretch; ohne diese Animation erscheint steif und Kunststoff (Dies ist eine Einschränkung in 3-d Animationen erben). Die anfängliche Pose wird zu einer leicht übertriebenen Länge gestreckt, und die endgültige Pose ist mehr abgeflacht, um Wirkung zu betonen. Disney-Animatoren zeichnete anthropomorphe "Half-filled" Mehl Säcke um ihr Verständnis für diese Grundsätze zu perfektionieren, so dass sie mehr überzeugend ziehen konnte.

Zeitmessung

Dies ist, wo Leistung Fähigkeiten und handeln wirklich scheint, in der Animator Arsenal an Werkzeugen. Durch praktische Beobachtung Fähigkeiten, eine Stoppuhr und einen Spiegel muss der Künstler wie Zeit verhält, während ihre Action-Sequenz bestimmen. Es ist eine gute Idee für jede Trickzeichner, nehmen einige Improvisation und Bewegung Klassen erweitern ihre Kenntnisse wie der Körper funktioniert und wie die Interaktion zwischen den Charakteren Fortschritte könnten.

Geschichtenerzählen

Die Idee hinter der bestimmten Teil der Animation muss bereitgestellt werden, in gewisser Weise völlig klar und präzise, das Publikum mit der Veranstaltungsreihe bequem machen, die sie sollen der Animator durch zu folgen. Die Geschichte muss Aktion mit Vorfreude, wie z. B. das stereotype Sammeln von Atem und schnaufend auf den Schultern vor marschieren in einen Konflikt vorlegen. Einfache körperliche Anzeichen für Vorsatz oder können eine animierte Geschichte voranzutreiben.

Richtung

Wörtlich genommen, bezeichnet die Richtung des Charakters wie er durch eine Szene bewegt. Bei Geradeausfahrt Animation Animator beginnt mit den ersten Frame und Vorwärtsbewegen bis zum Ende einer Szene. Schlüssel von Pose zu Pose Grundsätze verwenden stellt mit der klaren Absicht und füllt den mittleren Aktionen mit Aufschlüsselung und dazwischen Zeichnungen (Zeichnungen, die aus einem gezeichneten Leitaktion zum nächsten führen).

Das Aussehen

Ohne sorgfältige Aufmerksamkeit auf das allgemeine Erscheinungsbild der Animation ist es unmöglich, die haben es zusammen kommen. Mit mehrere Künstler beteiligt muss ein einende Stil Zeichen und Design der Welt. Die Zeichnung muss erstklassige, gleichbleibende Qualität beizubehalten, und die Zeichen muss uneingeschränkten durch die Grenzen der beteiligten Künstler bewegen können.